domingo, 28 de fevereiro de 2016

Agora vai, Leo!!!!


Não vou ver o Oscar pq sou velho e não aguento ficar acordado até tarde (fora que, trabalho cedo, né?) mas o Groselha on the rocks oficialmente reforça o coro da torcida para que o rapaz finalmente leve o troféu pra casa. Bom.....ou ele ou o urso....

sexta-feira, 26 de fevereiro de 2016

Rankeando as Graphic MSP



Comecemos pelo começo: provavelmente não encostava num gibi da Mônica desde a adolescência, quando larguei as revistas da personagem e os quadrinhos Disney pra começar a colecionar Marvel e posteriormente, DC. 
Adorava o material quando pequeno, mas (e imagino que seja assim com todo mundo), salvo uma edição ocasional, aqui e ali, acabei me distanciando das hqs estreladas pela turma do bairro do Limoeiro. Admito que, com o tempo, passei a enxergar as escolhas e decisões da Maurício de Sousa produções com olhos meio desconfiados. Algumas idéias absurdas (lembram das armas substituídas por lagostas?). E a preocupação de "fazer material que não ofenda ninguém" e "para toda a família", algo que acho complicadíssimo pra qualquer forma de arte que tenha pretensões de se fazer imortal.



Chegam os anos 2000 e a MSP ganha notícias pela iniciativa inusitada: A turma da Mônica Jovem, uma excelente idéia com uma execução terrível (esperava um "anos incríveis" versão rua do limoeiro e o que encontrei foi a Magali dizendo que agora "seguia uma dieta super balanceada" e o Cascão "fã de esportes SUPER-radicais". Posteriormente tentei ler alguns números conforme a série avançava e o único elogio que consigo fazer pro título é que se manteve consistentemente medíocre) só jogou uma pá de cal na minha relação com a editora.....ATÉ QUE...... anunciaram uma graphic novel do Astronauta.

"Opa, o Astronauta é um dos meus preferidos".

Nem voi mentir, fui com os dois pés atrás, achando que encontraria alguma besteira nível "Astronauta teen" ou algo assim.



E aí tudo mudou. Aquela história não era apenas "boa", mas "Magnetar" era, já antecipando minha opinião abaixo, um material absurdamente bom. Melhor: singular. Único. Com uma sensibilidade "brasileira" mas ao mesmo tempo universal. E aí veio "Laços". Absolutamente adorável.
O resto é história.



Hoje em dia, posso dizer com franqueza, espero o anuncio dos álbuns novos do projeto com a mesma ansiedade que espero os novos lançamentos das minhas editoras europeias, americanas e japonesas prediletas. E mesmo dos personagens que não me eram tão caros na infância e começo da adolescência. 
To querendo fazer um ranking dos álbuns já há tempos, mas faltava sair o álbum do Louco, que, junto com o Astronauta, Penadinho e o Horácio, é um dos meus personagens favoritos do universo "mauriciodesousaniano", portanto, merecia o delay.
Agora com quase todos os álbuns lidos e ocupando um lugar na minha estante, acho que já dá pra fazer uma análise mais justa do que saiu da série até agora.
Só ficou de fora o da Turma da mata pq foi o único que eu não li e apenas pq não encontrei nas bancas em que normalmente compro meus gibis, ok? Assim que eu encontra-lo, posto resenha aqui

Então, sigamos. 




Penadinho - Vida, por Paulo Crumbim e Cristina Eiko

A merda desse formato de lista e ranking é que vc invariavelmente passa a impressão de que ODIOU o ultimo listado e esse NÃO é o caso aqui. Mas, preciso dizer, considerando os teasers lançados antes do lançamento da HQ e o fato de que eu absolutamente adoro o núcleo de personagens do cemitério, não consegui não ficar um tiquinho decepcionado com essa história. A expectativa era absurda, não nego. Talvez, se eu tivesse ido de espírito um pouco menos ansioso, poderia ter apreciado um pouco mais. Mas...nope.
A arte é absolutamente linda, num estilo fofinho e que me lembrou um pouco "Ren & Stimpy" e aquelas artes vintage (pensem no Mickey de Steamboat Willie com um toque ligeiramente mangá) . Os desenhos não são o problema aqui e sim o roteiro. Vejam bem, ERA UMA HISTÓRIA DA MORTE. De espíritos. E no final, acaba como uma road trip bobinha. E em se tratando de um gibi, o uso do termo a seguir pode soar estranho, mas, achei algumas "escolhas de direção" da história meio equivocadas. A arte muito escura as vezes tornava tudo meio confuso. E a cena da aparição da morte, provavelmente o momento com maior potencial dramático da hq, é retratada num painel menor. Aquilo pedia uma página dupla. No final, a ausência de impacto. 
Não sei se estou me fazendo claro então, vou me valer de algo que vi alguém dizendo, se não me engano foi no Universo HQ: já vi histórias mais profundas com estes mesmos personagens nas HQs mensais. Considerando que falamos de uma novel com personagens como estes e certa liberdade criativa, faltou ousadia. 



Astronauta - Singularidade, por Danilo Beyruth e Cris Peter (Sequência de Magnetar)

Admito que tinha uma impressão um pouco pior desse título, um pouco revertida depois da mais recente leitura para a confecção deste post. Ainda assim, acho um pouco inferior ao primeiro título, mas admito que o problema pode estar neste simpático urso digitando este texto. Enquanto o primeiro álbum era algo tipo "Solaris", "2001" e etc., este segue uma linha ligeiramente "Aliens". E, por mais que a sequencia do clássico filme protagonizado por Sigourney Weaver e aquele xenomorfo sinistro seja bem legal, admito que senti falta daquela "tensão serena" de "Magnetar". Não me entendam mal, mudar é necessário e que legal que Beyruth decidiu tentar uma abordagem diferente da aventura anterior do Astronauta, apenas achei que o resultado final ficou "apenas" uma boa história, eclipsada pelo excelente trabalho anterior.




Chico Bento - Pavor Espaciar, por Gustavo Duarte

Que historinha simpática, não? Quase sem diálogos, Gustavo Duarte cria um conto adorável com aquele climão de lorota de interior que qualquer um de nós que já viveu por esse tipo de lugar conhece como a palma da própria mão (meu pai, por exemplo, tem umas histórias de pescador absurdamente boas). 
E diabos, o porquinho Torresmo ficou adorável no traço do autor. Vale menção tb o cemitério de aviões, e, claro, a cena do Jotalhão crucificado. (e quem gostar do estilo do autor, recomendo pra caralho a hq "Monstros", tb dele, retratando uma invasão de Kaijus nas praias de Santos). 



Piteco - Ingá, por Shiko

Arte linda (me lembrando uma versão mais comportada do Manara), roteiro muito bom, com um uso de mitologia local que, por vezes, me lembrou o excelente trabalho do Mignolla em Hellboy, o álbum só não está em posição mais alta no meu ranking pessoal pq, confesso, nunca fui um grande fã do Piteco, então, os demais títulos dialogaram melhor com o lado nostálgico que inevitavelmente é resgatado toda vez que voi ler uma dessas graphic novels da msp. Isso dito, adorei o anticlímax e o payoff posterior, quase instantâneo, que vem ao final, referência esperta à uma das mais clássicas cenas do igualmente clássico "King Kong". 



Turma da Mônica - Laços, por Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi

Minha nossa senhora, que gibi absolutamente adorável. Sou fã dos trabalhos do Vitor Cafaggi desde os tempos de "Puny Parker" e adoro as desventuras do pequeno Valente, alem de me identificar com o coitado por mais vezes do que o que seria considerado aceitável, então, já fui sabendo que iria gostar. Mas rapaz....que álbum absolutamente lindo. As cenas de flashback desenhadas pela irmã do autor, Lu, são....ok, não existem palavras no léxico português pra definir o nível de fofura da arte dessas páginas.
Então, "pq não está no topo?", vc me pergunta. Ok, coloquemos da seguinte forma: eu entendi que o lance era ser uma referencia aos clássicos da sessão da Tarde, tipo Goonies, ET ou Patrulha monstro. Juro que entendi. Mas certos diálogos me tiraram um tiquinho da experiencia. Entendi a intenção, que era exatamente parodiar o dialogo por vezes engessado desses filmes que víamos EXCLUSIVAMENTE dublados antes do boom do home vídeo e da expansão das locadoras de VHS e, posteriormente, DVDs (principalmente, retomo, sendo eu o ex-morador de cidade interiorana que fui, que só veio ter um cinema - e apenas UM cinema - já na metade da década de 90). Mesmo assim, o hipster chato em mim foi ocasionalmente catapultado pra fora do gibi aqui e ali nesses momentos. Isso posto, roteiro e arte absolutamente adoráveis, uma aventurazinha tão gostosa quando um desses filmes que víamos nas tardes globais, depois das aulas, entre o "vale a pena ver de novo" e a "malhação".




Bidu - Caminhos, por Eduardo Damasceno e Luis Felipe Garrocho

Eu vou tentar evitar me repetir em excesso, mas o termo "adorável" vai aparecer aqui novamente, ok?
Damasceno e Garrocho, ao estilo dos autores da graphic novel do Chico Bento, tomam a difícil missão de retratar uma história quase sem diálogos. Pior, da perspectiva de um bando de cães. E a coisa funciona de forma muito legal, o que faz com que o gibi flua muito rapidamente (infelizmente, pq eu adoraria uma história com o dobro ou o triplo de páginas). Se tem uma coisa que eu absolutamente amo nessas graphic novels é o fato de que elas não tem medo de reduzir o ritmo da trama pra focar em momentos de melancolia. Mais ainda, em mais de um momento, nosso pequeno protagonista azul toma algumas decisões questionáveis, aqui e ali. O que só faz com que nos identifiquemos ainda mais com ele. Pq ninguém é fofinho e engraçado o tempo todo. A história quase não tem vilões (não se enganem, no entanto, achando que por isso ela não tem conflito) e isso só trabalha a favor da HQ, permitindo que nos afeiçoemos por quase todos os personagens que aparecem (com certeza por todos os principais). Retratando "o início de uma bela amizade", a história é sobre os rumos, estradas e desvios que Bidu e Franjinha encontram antes de finalmente se conhecerem e o único dos álbuns que conseguiu tirar uma lágrima de mim inclusive na segunda vez que li. E isso não é pouco (não que eu não seja um chorão crõnico, mas...)



Astronauta - Magnetar, por Danilo Beyruth e Cris Peter

Já falei desse gibi antes, e já me repeti no texto de introdução desse post, mas, here I go again: a pedra fundamental sob a qual as graphic novels MSP foram erguidas.  Veio o primeiro trabalho e já veio sendo uma obra prima. Um gibi sobre solidão, escolhas e arrependimentos, sobre um homem diante de uma "impossible situation", diante de forças muito maiores que as dele próprio. Sobre destino e sobrevivência. Sobre uma longa tradição de espíritos bravios se embrenhando dentro do desconhecido atrás de.....algo? Sobre olhar pro vazio e algo te olhar de volta. Roteiro e arte brilhantes (vejam a página mostrando o tédio da nova rotina do Astronauta em seus primeiros dias de naufrágio, além de todos os belíssimos painéis retratando o espaço). Um gibi que utiliza ciência de forma pesada mas nunca se torna frio ou impessoal. Primoroso. Absolutamente primoroso.




Louco - Fuga, por Rogério Coelho

Olha, eu sei como isso deve ser irritante pro público não whovian leitor desse blog, mas eu vou ter que citar Doctor Who aqui, ok? Nesse ano, houve uma convergência de histórias discutindo o ato de contar histórias e a importância destas como elementos transformadores do mundo e da sociedade como um todo. E a série do timelord rebelde de Gallifrey é uma delas. A season 09 da série foi sobre histórias, os efeitos bons e ruins delas pro mundo e sobre a responsabilidade dos criadores de histórias para com seu público. E sobre o horror de esgotar sua cota de histórias a serem contadas. "Multiversity" e "Secret Wars" são sobre histórias e a dificuldade de criar narrativas novas e relevantes numa industria que preza pelo "arroz com feijão", que prefere seguir no material "pra toda família" e inofensivo/inócuo. Dois dos meus quadrinhos autorais favoritos desse ano, "The Sculptor" do Scott McCloud e "Fante Bukowski" de Noah Van Sciver são sobre histórias, sobre fama, sobre talento e falta de e sobre a esperança do artista de ver no reconhecimento de seus pares uma forma de imortalidade.
E aí se encaixa essa belíssima hq com arte e roteiro de Rogério Coelho. Com um viés tb metalinguístico mas diferente dos demais exemplos citados. "Louco" é sobre a eterna busca pela musa, a esperança de atingir aquele ponto onde vc toca o sublime e compõe algo de valor artístico, seja uma história, uma música, uma peça de arte visual, etc. Sobre histórias e a necessidade da maquina da história. Sobre como o mundo e a vida são histórias cheia de protagonistas, deuteragonistas, antagonistas, clímax e anticlímax. Sobre suas dificuldades, esta sendo o "gerador de conflitos", citando novamente Morrison e sua "Multiversity". Ao mesmo tempo, criador, criatura, personagem, protagonista, coadjuvante e testemunha da história e da História, o Louco, Deus criador de mundos ele próprio, vê o nascimento de um novo universo. Melhor, de um multiverso, de um multiverso de multiversos de histórias. Uma declaração de amor a esse novo rompante de coragem da Mauricio de Sousa Produções, o álbum mostra pra todo mundo como, ao mesmo tempo, se reboota um universo e se apresenta um multiverso novo. Sem demérito nenhum aos dois títulos citados a seguir pq ambos são histórias incríveis mas, apenas para comparação e efeitos de perspectiva, a Marvel precisou de quase 100 edições pra criar um universo novo em Secret Wars, ano passado, contando série principal e tie-ins. A DC, precisou de cinquenta e duas edições. Rogério Coelho fez isso em uma. E que ainda por cima, é uma puta história cheia de ação e momentos de tensão. Um trabalho de louco? Hell fucking yeah!!! Mas um sucesso, sem dúvida alguma. 



Turma da Mônica - Lições, por Vitor Cafaggi e Lu Cafaggi (Sequência de Laços)

O que nos traz ao topo desta relativamente humilde lista. Como vcs devem ter percebido, eu meio que fiz esse review em forma de ranking apenas pra descer todos os loas e elogios à graphic novel do Louco, provavelmente o melhor título saído da série de novels. Mas então pq a HQ de Rogério Coelho não está no topo da minha listinha pessoal? ok....eu vou contrariar uma das minhas regras estabelecidas mais básicas aqui neste blog e voi ter que expor um tiquinho da minha vida pessoal. Não, isso não vai ser agradável pra nenhum dos envolvidos mas.....
Muito cedo, provavelmente na idade dos protagonistas desse gibi, em torno dos 7, 8 anos de idade, eu percebi que minha vida era como um barco. No timão do navio, controlando, meus pais. Um mapa pensado, por eles, de como eu deveria crescer pra me tornar um adulto razoável.
E a mais clara certeza de que:
a) onde quer que eles quisessem que eu fosse, eu não estava nem um pouco disposto a ir.
b) eles não faziam idéia de como chegar lá.

Nesse momento, só restava uma decisão a ser tomada: confiar cegamente nos dois e torcer pelo melhor ou assumir as rédeas, onde desse e me responsabilizar pelo controle do barco. Não há duvida, sabendo de tudo que eu sei hoje em dia: talvez, tivesse eu seguido o plano que meus pais tinham pra mim, minha vida talvez fosse mais fácil, mais confortável, mais segura. Mas quem diabos precisa de segurança?
No final, mesmo sem ter total ciência do que fazia, modulei minha vida conforme quis. Paguei um preço razoável mas conseguir concretizar meu plano-mor que envolvia sair de Avaré e voltar pra São Paulo, fazer faculdade e tocar a vida como eu quisesse. 
No texto que abre o gibi, pode ser mesmo que o Mauricio tenha entendido o gibi como respeito a regras e consequências de quebra-las, mas, do alto da perspectiva do filho rebelde que eu me tornei em decorrência da ciência adquirida sobre a condição dos meus pais como "pilotos sem a mais remota noção do que faziam", "Lições" bateu muito, MUITO fundo em mim, como o exato momento em que sua vida se divide entre antes e depois da faísca que vai gerar um individuo autônomo, senhor do próprio destino e das próprias decisões. Lições é sobre a turma da Monica duma perspectiva realista, por falta de termo melhor.
Não, não há violência (bom....), nem mortes (exceto as simbólicas, mas retomo esse ponto já já), nem aquele monte de coisas que pessoas sem muita noção se referem quando dizem que uma história é mais "pé no chão" ou qualquer tolice do gênero (normalmente, o que indica que o conceito de "realismo" desses articulistas deve ter sido formado menos em contraponto ao mundo em si e mais em hqs do Frank Miller e da Image do começo dos 90). Mas sim no fato de que agora, Mônica, Cebolinha e os demais tem que lidar com consequências. Os eventos de "Laços" são citados aqui e pesam na decisão dos pais das crianças em separa-las e criar uma rotina nova, tentando....... melhora-las. 
Ficou muito claro pra mim, lendo isso, que esse gibi poderia muito bem funcionar como um "Turma da Mônica: o fim", tipo a iniciativa da Marvel, lançada uns anos atrás, na forma de uma série de álbuns que serviriam como o capitulo final na história teoricamente sem fim daqueles personagens. Algumas boas, outras ruins (nenhuma melhor que a do Hulk, de autoria de Peter David e Dale Keown) como de praxe. Me perdoem o melodrama do termo escolhido ("o fim"), mas é visível que algo acabou ali. Não, não vejo as crianças efetivamente se separando e cada uma seguindo seu rumo a partir do final desse álbum, mas..... há um "level up", uma quebra de paradigma. A adolescência manda lembranças. Pais erram.

Dizem que a infância acaba no momento que um ser humano toma ciência da própria finitude. Eu, no entanto, discordo. Acredito que a infância começa a acabar no momento em que começam a surgir as cisões entre o que nossos pais creem e aquilo que passamos a acreditar (não entro no mérito destas crenças estarem erradas, em virtude da juventude e da inexperiência dessa época). 
E lições é sobre isso. Um roteiro muito, MUITO bom. A arte....bom, todos os elogios que eu fiz com relação a "Laços" sem mantem aqui. "Lições" ocupa o topo da lista pq faz o que toda e qualquer sequência de uma história faz e deveria fazer: ela aprofunda a história original e desenvolve ainda mais os seus heróis.
"Laços" é uma história melhor pq "Lições" existe. As qualidades do primeiro álbum são melhoradas aqui.
Os defeitos são superados. Os artistas se mostram melhores. "Lições" me deixou ansioso pra uma terceira parte mostrando o que aconteceu com os pequenos depois dos eventos mostrados aqui. "Lições" é mais do que apenas uma versão aperfeiçoada de "Laços"

"Lições" é sobre crianças confrontadas com o futuro e se vendo, talvez, pela primeira vez na vida, como autores da própria história (a pele arrepia só de lembrar da cena do Cascão diante da piscina e da Mônica enfiando a porrada no bully na escola nova, duas imagens absolutamente belíssimas e com um peso dramático absurdo dentro da mitologia pessoal de cada um dos personagens. Os outros protagonistas tem cenas igualmente poderosas, as quais não voi citar pq spoilers, né?)

.............e que arte fofinha.... pqp.... eu quero dar um abraço nesse gibi e nos seus autores. Principalmente nesse gibi, pq eu sou tímido. Enfim.


é isso, crianças. Essa é a minha listinha, que provavelmente vai ser bem diferente das de vcs. Quem quiser ouvir outras opiniões a esse respeito, o Iradex do Ph Santos e o Projeto X podcast já dedicaram edições de seus programas às graphic novels msp e eu recomendo que vcs vão ouvir o que eles disseram a esse respeito.
Agora é esperar pelos próximos trabalhos já anunciados do projeto (as sequencias de Bidu, Astronauta e Laços/Lições - Laços inclusive vai ganhar filme live action!!!! - além dos álbuns estrelados por Papa Capim (Marcela Godoy e Renato Guedes) e um focado apenas na Mônica e que eu espero com toda expectativa do universo pq é feito pela  Bianca Pinheiro, autora de BEAR, gibi pelo qual sou completamente apaixonado por razões óbvias...)



Ansiosos? eu estou. Comento aqui no blog assim que saírem. 

The sound of drums


"I am the master....


....and you will obey me!!!!!"

E só restaram dois (ou: nada a ver com nada, mas....)

Eu tinha 15 buttons na mochila. Uma pá de Doctor Who. Outros de figuras awesome da cultura pop como Deadpool, Familia Addams, Ultraman e tals.

Foram, um por um. Destino inevitável dos buttons, eu imagino. Pra nós, só sobra o exercício do desapego. O do 4th doctor e o que dizia "I S2 S2 Doctor Who" foram os que mais deixaram saudades. Curiosamente, o meu button do 2nd Doctor, comprado na Gallifryecon de 2 anos atrás, sumiu 2 dias depois que um outro button dos Daleks desapareceu. "Sem descanso pros mocinhos", imagino....

E agora, restaram só dois, cobertos de marquinhas de ferrugem que eu amo pq parecem Kirby krackles (manjam aqueles pontinhos que o REI fazia pra ilustrar energia?).

Um Doctor e sua companion. Eu acho poético. :-)


Southland Tales: o evangelho de Moby



Só pq faz tempo que eu não falo de Southland Tales e eu não vou descansar enquanto cada de vcs não assistir esse filme e perceber, como eu, o quanto ele é awesome.
Cardápio do dia: a trilha sonora incidental criada por Moby.









Sério, eu nunca vou entender pq as pessoas não são completamente apaixonadas por esse filme.

Uma pausa...



"pra que?"



Desculpa é o caralho. Copo cheio, por gentileza.

Relicário: Black Panther v.3 #01


Se no "esquadrinhando a quarta" eu falo um pouco sobre os últimos lançamentos quadrinhisticos, aqui no "relicário" o lance é revisitar os clássicos (ou mesmo conhecer alguma perola perdida que passou batido pelo meu radar. Pra um cara de 36 anos de idade e que lê gibis de heróis desde os 10, é meio absurda a quantidade de coisa legal e com status de clássico que eu NÃO li...).

Pra começar, deixem-me pagar uma promessa: este blog voltou do hiato há uns meses atrás pq eu prometi pra entidade cósmica de vossa escolha que, caso eu encontrasse um torrent com o Pantera Negra do Christopher Priest e a Supergirl do Peter David, eu ressuscitaria o Groselha on the rocks e resenharia as duas fases inteiras.

Well... "a Lannister always pay his debts". Então, pra começar, vamos mergulhar no título que redefiniu o Pantera Negra pros novos tempos. E já aviso de antemão: não vou maneirar nos spoilers, ok?

"Pow, tu vai resenhar um arco que nem saiu no Brasil?"

Ow, Little John.... Parece um comentário razoável. Se pelo menos as 10 primeiras edições dessa HQ já tivessem sido disponibilizados pra download gratuitamente em um blog muito simpático cujo nome não me ocorre agora mas tem a ver com uma bebida de tom rubro servida com cubos de água congelada, não é mesmo?

And also: fuck you, little John. 

so, this is it, guys

Bora pra Wakanda!!!



Black Panther v.03. #01 (Publicada em 10 de Novembro de 1998)
Roteiro de Christopher Priest
Arte de Mark Texeira

Primeiramente, vamos apresentar nossos protagonistas:


Na ordem: 
As Dora Milaje: ok, story time - Em Wakanda, temos dois grupos distintos, os habitantes do perímetro urbano e os clãs tribais. Basicamente, os moradores da cidade odeiam os clãs. Os clãs odeiam os urbanos.
E os dois grupos odeiam o Pantera Negra. Pra apaziguar as coisas, as leis Wakandianas permitem que o monarca escolha uma jovem de cada grupo pra sua potencial futura esposa. Dessa forma, temos paz. As Dora Milaje (as adoradas na linguagem nativa) são guerreiras treinadas e acabam servindo também como guarda costas do seu soberano. T'challa tem uma relação bastante respeitosa com ambas (até pq, segundo um comentário do agente Ross, ambas ainda estão abaixo da idade legal)
Zuri: Vou descreve-lo usando as palavras de Ross "Zuri é como aquele seu tio que fica direto atropelando seu skate com o carro velho dele". Zuri é irmão de T'chakka, pai de T'challa. Com a morte do primeiro, ele ajudou o segundo, treinando-o e continuando sua educação e, posteriormente, funcionando como conselheiro e outro segurança do rei. Sim, eu sei. Pq diabos T'challa precisa de tantos seguranças, sendo um artista marcial bom à nível de sair na porrada com o Capitão América e Namor e ganhar? Eu não sei, mas seguro morreu de velho e tals.
T'challa, o Pantera Negra: Monarca, Vingador, líder do clã da Pantera, um dos homens mais poderosos do planeta. E o motivo pelo qual essa resenha está sendo feita.
Everet K. Ross: O cara branco e engraçado da revista. O cara mais branco dos EUA. O que eu quero dizer com isso? Vejam este comentário do rapaz após sua primeira noite num prédio na periferia de Nova York. 


Ficou claro?
Ok, sigamos: 
O negócio já começa frenético. Somos recebidos pelo gibi com a emblemática imagem do agente Ross apontando uma arma contra um rato. Sem calças. Em cima de uma privada. 


E nessa primeira página, já, sem dó nem piedade, pegamos a idéia geral do que nos espera: é a partir da visão do agente Ross, um cara branco (não, não é coincidência) e, sob qualquer perspectiva, medíocre, que vamos acompanhar a jornada do protagonista.
O ritmo da narrativa tb é apresentada nessa página, toda não linear e via flashbacks. Tarantinesco? Yep, e a ponto de merecer referencia direta.


Algumas cenas de diálogo (de novo, Tarantino all the way here) e finalmente temos a primeira aparição real do Pantera Negra, e, oh boy.


Página dupla, traço do Mark Texeira belíssimo (aliás, isso merece um comentário à parte: se o lance era impressionar de cara, não podiam ter feito escolha melhor que Texeira pra arte. Sou suspeito pra falar já que acho que sou bitch da arte dele desde sua passagem antológica pelo título do do Motoqueiro Fantasma. E o tom aqui é o mesmo: ambientação majoritariamente noturna, suja, permitindo que o leitor quase sinta o cheiro das ruas conforme lê. Além disso: não são muitos os artistas que conseguem fazer uma transição suave e súbita do drama pro humor em seu traço. John Romita Jr. consegue, Dale Keown consegue, Gary Frank consegue. E Mark Texeira consegue brilhantemente).. T'challa no centro, suas Dora Milaje e ao lado, pra tirar qualquer duvida, o titulo da história "The Client". Comparem essa imagem do T'challa imponente, larger than life, com a da primeira aparição do agente Ross. Everet pode ser o storyteller aqui mas a história dele só nos interessa pelo seu papel como narrador das aventuras do rei de Wakanda. A partir daí, é o protagonista e suas "noivas" sendo awesome, intimando uma gangue local pra trabalhar pra ele.



Antes da metade da primeira edição, Priest (via Agente Ross) já nos explicou PQ o personagem é foda. Não, ele não tem super poderes, tecnicamente ele é só um humano comum. E do pouco material anterior que me vem a mente no momento a respeito dele, pode-se dizer que ele não era um homem de personalidade fácil. 
Well, a questão é "pq ele seria?". Diabos, ele NÃO é um super herói. Ele não é o "Batman negro da Marvel". Ele é, provavelmente, um dos 4 homens mais poderosos do universo Marvel, junto com o presidente dos EUA, Namor, soberano da Atlântida (portanto, imperador de um reino com soberania em mais de metade do planeta) e Victor Von Doom (Líder da Latvéria, um país minusculo, sim, mas com mais tecnologia bélica do que provavelmente EUA e o bloco Soviético somados). A roupa de pantera não é um uniforme de super heróis, mas um traje cerimonial, simbolo tradicional do seu povo. So, again.... T'challa é um dos personagens mais fora da caixa do universo Marvel e finalmente alguém decidiu trazer esse elemento do personagem à tona.

Bom, a trama: Descobrimos, junto com o Agente Ross, que T'challa e sua comitiva estão nos EUA para investigar a Tomorrow Fund. Anos antes do início da história, o consulado Wakandiano nos Estados Unidos havia apoiado tal fundação, responsável por alguns planos de inclusão social, incluindo a construção de prédios de baixo custo. A merda inevitavelmente ocorre quando explodem as notícias de que tal fundação está enfiada em corrupção, servindo inclusive de fachada pra lavagem de dinheiro de drogas.
And also...



Essa linda garotinha? Que posou numa foto com o Pantera? O rosto-simbolo da iniciativa conjunta entre o governo de Wakanda e a Tomorrow Fund?
Morta. Encontrada num beco. Então, não só o rei africano vai até solo americano investigar mas decide ficar num dos edifícios construídos pela fundação acima citada.
Eu vou tentar não fazer nenhum comentário que envolva o que eu já li das demais edições, so, here we go: ok, então, temos uma criança morta, a reputação impecável do governo Wakandiano manchada e o olhar público voltado de forma condenatória em direção ao soberano desse reino, de forma que ele é obrigado a ir até os EUA, mesmo com seu país a beira de uma guerra civil. Sentem cheiro de algo?



Oh, fucking yeah, Ackbar. It's a fucking trap!!!!

Ah sim, e no final, o demônio aparece.
eu digo, literalmente...


A seguir: agente Ross e as calças do demônio. 

quarta-feira, 24 de fevereiro de 2016

Xi


Que surpresa agradabilíssima descobrir que, depois de 3 anos desde o lançamento de seu trabalho anterior (o excelente "Romance and cigarettes"), o dj francês Simon Delacroix, mais conhecido pelo nome de Toxic Avenger, lançou album novo: Xi (e tb conhecido como "Triple bar simbol")
Já tô com o disco no celular e gostei bastante do que ouvi. Fãs de electro-punk com influencias oitentistas, synth e sons desse naipe, dêem o play e se acabem... :-)


"We're cancelling the apocalypse.....AGAIN!"




ITS REAL, IT'S HAPPENING AND IT'S MOTHAFUCKING ON!!!!!!!


terça-feira, 23 de fevereiro de 2016


The best of the best - As grandes HQs de 2015

Sim, continuando a tradição de ser um blog retardatário em suas listinhas de melhores do ano, só agora, já no limiar de Março, que o Groselha vai postar seu ranking de melhores HQs do ano passado. E voi dizer: que ano bom pra lançamentos de quadrinhos, não? Marvel e DC particularmente inspiradas, como raramente via (ainda que, na maioria dos casos, em títulos que não envolviam os grandes medalhões das editoras, portanto, ambiente mais propício pra exercícios de ousadia narrativa e estilística), Image se estabelecendo como uma das grandes (disputando território ombro a ombro com a casa do Superman e Batman), editoras menores pipocando o tempo todo e apresentando material de primeira qualidade. Foi o ano em que, ainda que timidamente, o mainstream reconheceu o poder das minorias e vimos mais protagonistas não brancos, não héteros e não masculinos do que em toda história da industria. Foi o ano de iniciativas ousadas e que renderam um payoff muito positivo, como foi o caso do reboot da Archie, uma verdadeira instituição cultural norte-americana. Foi o ano em que nomes como Jonathan Hickman, Kelly Sue Deconnick, Al Ewing, Tim Seeley, Tom King, G. Willow Wilson e Steve Orlando, entre vários outros, passaram a figurar no nosso radar (ou continuaram nesse pódio, merecidamente).
Enfim, um ano em que tanto mainstream quanto o underground tiveram um saldo extremamente positivo. E segue abaixo, minha lista de melhores do ano, com os devidos créditos a todos aqueles que fizeram de 2015 um ano memorável nessa mídia que é minha favorita, de longe, entre todas:

Fante Bukowski e The Sculptor.





Eu não vou conseguir resenhar essas duas isoladamente por uma razão bem simples: pq elas dialogam de forma tão harmoniosa, uma com a outra, que eu não consigo enxerga-las sem ser sob essa ótica, dialética.
O tema aqui é arte como forma de imortalidade. Em ambos os casos, protagonistas que se encontram batalhando dentro do cenário artístico que escolheram, visando notoriedade. Com a clara diferença óbvia: enquanto David Smith, protagonista de "The sculptor" (roteiro e arte de Scott McCloud) possui talento, o personagem principal de "Fante Bukowski" (roteiro e arte de Noah Van Sciver) não. O que não vai impedi-lo de tentar, ainda que de forma iludida.
Até mesmo a catarse de ambas as obras produz efeitos parecidos, com finais contemplativos extremamente poderosos em seu silencio. Arte é talento e trabalho duro. E sacrifício.

Grayson




Todo mundo inteirado no mercado de quadrinhos de super heróis já sabe disso, mas, aqui vai: Dan Didio não é dos maiores fãs de Richard Grayson. Mais de uma vez, o editor já planejou eventos que, entre seus desdobramentos, envolveriam dar cabo do primeiro Robin, salvo apenas pela popularidade entre os fãs e pela insistência de escritores mais inteligentes do que o editor, o que não é tão difícil assim . Então, quando um dos novos projetos surgidos da iniciativa "DC You" foi um titulo de espionagem onde Richard abandonaria o manto de Nightwing pra virar um espião full time, eu admito que fiquei meio assim assim. 
Well..... eu estava errado. Psicodélico, referencial na medida certa, extremamente ousado narrativamente, roteiro e arte redondinhos. Chupa essa, Didio. O gibi já tem data de encerramento e, com certeza, veremos o time produtivo dele migrando pra revista de algum dos grandes personagens da editora, o que é uma pena. Em meio a tantos personagens descaracterizados depois do hediondo reboot, foi um respiro e tanto ver tudo aquilo que faz o ex-Asa Noturna uma das pedras fundamentais do universo DC reforçado de forma tão bem sucedida nessa série.

O louco - Fuga



Seguramente, o título da série Graphic Novels MSP que eu esperava de forma mais ansiosa. Nem tanto por ser um personagem dos meus preferidos, mas mais pelo potencial do quanto o album podia despirocar na forma de contar a história de um personagem famoso pela mentalidade quebrada. E, rapaz, como Rogério Coelho mandou bem aqui. A arte é toda não linear, quebrada, aqui e ali lembrando arte de cordel. E a narrativa segue o fluxo caótico de pensamento de um personagem mais ordenado do que seu nome, inclusive, dá impressão. Num ano cheio de obras celebrando o poder transformador das histórias e das narrativas, "O Louco" se destaca por pegar seu personagem principal e transforma-lo em criador, criatura, narrador e, talvez, Deus, dentro de sua própria trama. Absolutamente primoroso.

East of west




É quase um ato reflexo: baixo a edição do mês de "East of west" e tenho que botar a trilha sonora de "Southland Tales", um dos meus filmes favoritos, pra tocar. E não é a toa: o clima do filme e da HQ são basicamente o mesmo: o apocalipse se aproxima de forma inevitável. A salvação não virá e, mais que isso: não merecemos ser poupados. Nessa série, uma terra alternativa, já sobrevivente de uma tragédia de proporções globais, se vê cada vez mais próxima do final, dessa vez definitivo. Religião e política se chocam num climão meio Game of Thrones de alianças entre grandes nações diante de uma guerra irrefreável. E no meio disso tudo, o cavaleiro da Morte tentando resgatar seu filho, que pode ou não ser o anticristo. Nick Dragotta e Jonathan Hickman mostrando de forma indiscutível pq são dois dos meus artistas favoritos entre os novos nomes da industria de quadrinhos americana (na verdade, me atrevo a dizer que Hickman é o melhor roteirista da industria americana atualmente, mas falo mais dele no futuro... )

Doctor who: the 10th doctor #6 a #9




Tecnicamente, esse gibi é de 2014, mas como o ultimo numero desse arco só foi publicado ano passado (com certo atraso), fica a menção. Não escondo que meu título favorito, dentre as 3 mensais publicadas pela Titan focadas no universo do Timelord de Gallifrey é o protagonizado pelo 11th Doctor. Também não escondo que a revista protagonizada pelo 10th Doctor perdeu um pouco o gás no arco seguinte. Mas aqui, ela brilhou mais do que nunca. A harmonia entre roteiro (Robbie Morrison) e arte (Daniel Indro) foi algo absolutamente incrível, pra narrar uma das histórias mais sinistras protagonizadas pelo Doutor, envolvendo a primeira guerra mundial e os wheeping angels. Tensão cada vez maior e um ritmo de urgência que fez o hiato entre as primeiras edições e a final algo de torturante. "O resgate do soldado Ryan" com monstros. E um final que é, se muito, agridoce.

Ms Marvel



Kamala fucking Khan. Talvez ainda não oficialmente, mas definitivamente, "a cara" da Marvel, da mesma forma que o Homem Aranha foi antes dela. E isso é TÃO legal. O título não só manteve o nível de qualidade do seu primeiro ano como jogou o nível lá pra cima quando finalmente deus aos fãs o que eles tanto queriam, que era o encontro da Kamala com sua "ídola", Carol Danvers, a Capitã Marvel. E o tom da história era quase uma metáfora da importância de ambas as personagens nesse cenário de maior inclusão e diversidade nos títulos da Marvel: num contexto em que a derrota era inevitável, Carol e Kamala se inspiravam num ciclo de esperança que lembrava, a todo o instante, pq quadrinhos de super heróis não deveriam se restringir a ser apenas sub-watchmen, dark e "realistas".
E, plus, a série rendeu uma das melhores páginas do ano:


O twist aqui, no entanto vem com a saída do desenhista Adrian Alphona (com Takeshi Miyazawa assumindo seu lugar como desenhista fixo)Vejam bem: não me entendam errado, eu gosto do desenhista atual e seu estilo mangá, mas acho que ninguém vai discordar que o desenho de Alphona era um dos grandes charmes do título, num traço absolutamente lindo. Sem querer fazer trocadilhos imbecis, mas o baque foi meio "visível". Devo dizer, no entanto, que o roteiro de G. Willow Wilson ainda segura o nível de forma eficaz. E nada a ver com nada, mas, tipo, vcs deveriam MUITO procurar a série anterior da roteirista, publicada pela Image e chamada "Air". Bem legal. :-)

Squirrel Girl


A coisa mais divertida saída da Marvel atualmente. Simples assim. Eu quero filmes da Squirrel Girl, eu quero jogos, eu quero uma série em animação, bonequinhos, camiseta, um plushie da Tippy Toe, um guia de como falar esquilês ao molde daquele que a editora publicou uns tempos atrás pra ajudar os leitores a entenderem a linguagem do Doop. Cosplays, de homens, mulheres e crianças. E eu quero desgraçadamente que a casa das idéias lance oficialmente aqueles "Deadpool cards" com bios de vilões que a Noreeen coleciona. E um especial estrelado pelo Cat thor. Sério, alguém dê um abraço em Ryan North (roteiros) e Erica Henderson (arte) em meu nome, ok? (ou a CCXP podia traze-los pra cá pra que eu possa dar o tal abraço eu mesmo \o/). E sim, eu odeio abraços. Sim, o gibi é bom nesse nível!!!

Multiversity



Eu digo (com certo exagero, admito) que deveriam só cancelar o universo dc dos quadrinhos e tornar o DC animated como novo universo oficial, retomando do ponto que o desenho da Liga parou. Mas uma outra idéia igualmente legal foi essa: peguem o universo DC e entreguem pra Grant Morrison. O resultado? Essa mini que já pode facilmente ser vista como um novo clássico. Dez edições que contam uma macro história mas que também podem ser lidas individualmente sem grandes danos. Mas quem o fizer, vai perder uma das críticas mais ácidas a Marvel e DC já feitas. 

Ah, e Morrison mandando um #chupa gigantesco pro fandom e todo mundo que acha o mago escocês um genérico do Alan Moore e mostra como é a sua versão de Watchmen que, gostem ou não, não fica atrás da obra inspiradora.

Terra formers



Um dos raríssimos casos de quadrinho físico que li nesse ano, depois de migrar completamente pro digital após ganhar o meu tablet de presente (créditos pra minha sempre brilhante namorada ^^). O mangá, inclusive, vem como presente dela, quando lhe pedi pra me comprar algo novo em alguma passagem sua por uma banca de jornais. Então, que surpresa inesperada. A trama de ficção cientifica envolve, como o titulo da revista indica, uma tentativa de terraformar um planeta que dá terrivelmente errado. Pessoas com catsaridafobia (medo de baratas): fiquem longe dessa hq, ok?

Hunter Thompson: Fear and Loathing in Las Vegas



Escrevo isso usando uma camiseta com imagem inspirada no filme adaptando o livro que inspirou também esta hq, então vcs podem deduzir que eu sou um gigantesco fã de Hunter Thompson. Atualmente, inclusive, to lendo o "Fear and loathing in Rolling Stone", reunindo os clássicos textos do Dr. Gonzo publicados na revista de música e cultura pop americana. Isso posto, confesso que fui com certo preconceito: salvo raríssimas exceções, tenho certo pé atrás com adaptações quadrinhísticas de livros. O resultado, até uns tempos atrás, pelo menos, sempre me parecia algo ..."porco', salvo raríssimas exceções (por exemplo, a belíssima adaptação de Bill Sienkiewicz para Moby Dick). No entanto, recentemente, exemplos como "Dois irmãos" do brasileiros Fabio Moon e Gabriel Bá e este me fizeram rever meus conceitos. A hq também se beneficia do mesmo elemento que facilitou o traalho do já citado filme dirigido por Terry Gilliam e com Johnny Depp no papel principal: é um livro extremamente "imagético", cheio de cenas bizarras e alucinações caóticas. Aliás, Troy Little sempre mantem a lisergia sob controle. Como o texto segue inalterado, o papel de conferir o tom da história cai 100% em cima da arte. Sabendo disso, Little adota uma postura moderada, com a HQ ficando no meio termo entre a psicodelia non-stop do filme de Gilliam e o tom mais pé no chão da adaptação cinematográfica anterior dessa história,  o "Where the buffalo roam", dirigido por Art Linson e com Bill Murray no papel principal. E a ultima página da hq figura facil na minha listinha de melhores imagens do ano passado. 


7 per cent solution



Um dos títulos mais sofisticados que li ano passado e uma leitura agradabilíssima. A mini série em 05 partes decide botar uma lupa gigante num dos elementos da mitologia de Sherlock Holmes menos abordados pelos livros ou demais obras subsequentes: o vício do detetive em cocaína. A história, adaptada por David e Scott Tipton e com arte de Ron Joseph, baseada em um livro de Nicholas Meyer (e que já ganhou versão cinematográfica nos anos 70 com Nicol Williamson, Robert Duvall, Laurence Olivier e Alan Alda nos papeis principais), entra naquela vibe tipo "Liga extraordinária" reunindo figuras históricas ficcionais/reais e aqui, vemos um crossover mostrando como seria um encontro entre Holmes, Watson e Sigmund Freud. Subversivo, já nas primeiras páginas fazendo uma revisão de uma das tramas mais importantes e famosas de Holmes e com uma conclusão mostrando o detetive lidando com uma crise internacional, o tom da história alterna entre o grandioso e o intimista com muita facilidade. E sempre sendo sombria, com raros respiros de leveza.


Phonogram: Immaterial girl / the wicked + the divine




Ambas as séries vão ganhar textos só pra elas em breve, então, só digo isso: fãs de música pop (atual e clássicos, PRINCIPALMENTE, no caso de "Immaterial Girl", da música pop dos anos 80), CORRAM atrás desse material. 2015 foi o ano de Kieron Gillen e Jamie McKelvie.

We are Robin



Eu acho uma pena que a DC não tenha investido mais nesse título. Tal qual Omega Men, podemos estar vendo um novo clássico em formação. E uma mensal extremamente relevante em seu tema: um grupo de jovens justiceiros que decidem tomar as rédeas da luta contra o crime e adotam a imagem do parceiro do Batman para si.  E diabos, "Robin War" foi bem legal. 

Martian Manhunter



J'onn J'onnz sempre foi um personagem complicado. Nunca teve muita sorte em títulos próprios, salvo uma mini-série aqui e ali, mas acho que ninguém afirmaria que ele não é uma das peças fundamentais do gigantesco leque de personagens da DC Comics. Tal qual a Mulher Maravilha, Ajax (eu sou velho, vão pro inferno) é alguém que só parece funcionar quando imerso dentro da LJA, exatamente no contraste aos demais personagens principais da editora. Bom.... não mais. O caçador de marte agora caminha sozinho, numa história de paranóia com tons de horror psicológico, envolvendo seus principais algozes, os marcianos brancos. Vou dizer que o único ponto fraco da série é quando o personagem precisa se envolver com algum dos demais membros da Liga e é aí que vemos o quão desconjuntado foi o reboot da DC e o quanto os principais personagens da editora foram descaracterizados. Apesar disso, um titulo obrigatório dos lançados ano passado.


Teenage mutant ninja Turtles




Junto com Hellboy, uma das séries mais consistentes publicadas atualmente. Quase 50 edições e um roteiro que só melhora (que conta com o criador dos personagens, Kevin Eastman, entre os roteiristas), com uma arte tão boa quanto (algumas das edições mais recentes tiveram arte do brasileiro Matheus Santolouco). A mitologia segue em expansão e certos riscos são tomados aqui e ali (admito que um deles quase me fez desistir da série. Sorry pelo spoiler mas: quando ameaçaram matar minha tartaruga favorita, o Donatello, eu quase banquei o fanboy e saltei do barco. Biiiiiiiiiiig mistake.) O gibi das tartarugas é tipo um álbum do Bruce Springsteen: vc pode nunca ter ouvido antes, mas vc sabe que a jornada vai ser legal. E isso não é uma postura acrítica, mas fruto da credibilidade e constância obtida com quase 50 edições ininterruptas (fora as mini-séries).

Godzilla in hell




Num ano cheio de revistas com temáticas incomuns, essa com certeza se destaca: E se decidissem narrar as aventuras do Godzilla no inferno? O primeiro numero já abre com uma cena icônica e a partir daí é (desculpem, mas nao vou resistir) unleash hell. A mini série, com equipe rotativa tanto nos roteiros quanto na arte é uma gigantesca declaração coletiva de amor aos 60 anos de mitologia do Big G. Os demais protagonistas da história do lagartão estão todos aqui: Mothra, King Ghidorah, Anquilus, todos repensados pra refletir o ambiente ....."incomum" no qual o rei dos monstros se encontra. A sequencia final, onde Godzilla enfrenta o, talvez, primeiro Kaiju da história da humanidade, é de chorar (não é só expressão não, eu literalmente lacrimejei quando percebi a referencia feita). E saindo um ano antes ao do mais recente reboot da franquia (reboot que conta, claro. O filme americano mais recente é apócrifo), a mini encerra com uma cena que, espero, sirva de metáfora pra franquia como um todo. :-)

Archie



Sendo justo, não é de hoje que a Archie comics decide tomar certas decisões ousadas com seus personagens: Antes desse reboot já viamos várias novas reimaginações da galera de Riverdale High. Crianças, super heróis, ora em histórias mais divertidas, ora em tramas de ação.
Mas aí decidiram ir fundo e o foco andou alguns anos pro futuro: as crianças cresceram e viraram adultos.
Querem saber pq eu falo tão mal da turma da Mônica jovem? Leiam "Archie: the married years" e vejam como um reboot desses é feito. Aí decidiram ir MAIS além. Archie morreu. Mais além ainda. Tanto a série principal como um dos outros grandes títulos do mesmo universo "Sabrina, the teenage witch", ganharam reboots de terror. E não é nada family friendly nope. Enquanto o gibi do Archie ganha uma trama que deixaria George Romero orgulhoso, a revista da Sabrina adota um tom tão mórbido que, mais de uma vez, me vi comparando a revista com obras como "O bebê de Rosemary". E aí, o salto final: um reboot MESMO, ainda com histórias tipo "teenage slice of life". E com roteiros de Mark Waid e arte de Fiona Staples. Os olhos se voltaram ansiosos em direção à HQ e toda expectativa foi recompensada com um gibi bacana ao extremo. E o segundo título desse reboot,  estrelado por Jughead, com Chip Zdarsky nos roteiros e Erica Henderson na arte, mantem o nível de qualidade. Espero que, corrigindo uma injustiça histórica, esse material chegue por aqui, já que é provavelmente a versão mais acessível desse material em anos, principalmente pra faixa etária que é o publico alvo da série. Não coincidentemente os primeiros números figuraram direto na lista dos mais vendidos. Justíssimo.  

Sandman: overture


O mais próximo que Neil Gaiman vai chegar de escrever uma aventura multi Doctor. A mini série tem um feeling completamente Whovian e só por isso já é fascinante. Mas, obviamente, não-whovians e fãs de longa data das aventuras de Morpheus vão adorar essa história que expande a mitologia dos perpétuos, respondendo perguntas antigas levantas pela série original. Dentre elas, e a mais importante de todas: que evento teria enfraquecido o Sonho de tal forma a ponto dele ter sido capturado por Roderick Burgess, no primeiro número de Sandman? Já tendo tecido loas ao roteiro, falemos da arte: J. H. Williams III é provavelmente o melhor artista em atividade nos quadrinhos americanos e provavelmente um dos melhores de toda sua história. Palavras não farão a devida justiça, então: 



.....



Nameless/Annihilation



Já tinha ficado mais ou menos claro no tom final de Multiversity, um certo cinismo aqui e ali. Mas aqui, Grant Morrison mete os dois pés na porta e deixa claro pra todo mundo: a festa acabou, hora de lidar com a bad trip.
A obra Morrisoniana como um todo alterna entre momentos de profunda esperança (a primeira fase dos invisiveis, o começo de Homem Animal, a edição da família Marvel em Multiversity) e um cinismo caustico que beira o terror (o final da primeira fase dos Invisiveis com a captura do King Mob, o final de Homem Animal, The Filth como um todo). E aqui, a gente tá indo highway to hell. O tom é extremamente dark e se a obra do escocês como um todo fala da importância das histórias, aqui ele lembra que narrativas podem ser usadas TAMBÉM como meio de controle e opressão. Em Nameless (arte de Chris Burnham, com quem o escocês trabalhou durante sua passagem no título do Batman), uma expedição de astronautas é enviada para interceptar um meteoro gigante com uma runa entalhada em sua superfície. Obviamente, ao aterrizarem lá, eles vão descobrir que o buraco era bem mais embaixo. Já em Annihilation (arte de Frazer Irving, outro colaborador do Morrison durante sua passagem pela hq do homem-morcego), vemos os últimos dias de Ray Spass, escritor de ficção cientifica e criador do anti herói Max Nomax. Spass, com um tumor cerebral terminal, se prepara pra morrer até ser procurado por Nomax em pessoa. E no meio disso tudo, obviamente, a potencial destruição do universo como conhecemos. 2015 viu Grant Morrison on fire e espero que o autor, agora no comando da clássica revista Heavy Metal, continue nesse ritmo (e a propósito, quando demônios sai "Sinatoro"?)

Punks: the comic




Punks é um gibi muito, muito estranho. E isso é um elogio. A série se foca no dia a dia de 5 amigos punks. Ok? Ok. 

agora, vejam a arte.





Fanzinão? pode apostar sua vida nisso, little John. E o roteiro é uma parada tão cretina que não tem como não rir. De autoria de Joshua Hale Fialkov e Kody Chamberlain o negócio é quase um fanzine lançado oficialmente por uma editora grande. Duvidam? Então vejam essa entrevista da dupla onde Chamberlain explica como a arte da revista é feita só com foto colagem e imagens xerocadas (photoshop só vai entrar na equação já na parte final da colorização).
Sério, vão ler punks. Diabos, tem páginas de passatempos de conteúdo subversivo e politicamente anarquista ao final do gibi. O que mais vcs querem?


Injection



Lembram-se, crianças, do trailer do primeiro Matrix, onde, ao contrário da política atual de trailers extremamente expositivos, o negócio apenas apresentava o conceito básico do filme através da pergunta "what is the matrix?"?
Então, o princípio se aplica aqui tb: não dá pra explicar o que é "the injection". O que dá pra falar, sem soar spoilerento demais é: um grupo de cientistas, vendo que a humanidade havia chegado em seu pico evolutivo, decidiu intervir. E no processo, eles criaram....algo.... 
Ok, preparem-se pra uma afirmação bem óbvia: Warren Ellis é um gênio. Ponto. O homem é uma maquina de desenvolver conceitos brilhantes e utiliza-los em suas obras. Aqui, reunido com Declan Shalvey, com quem desenvolveu os 6 primeiros números da atual série do Moon Knight, ele brinca de fazer um procedural, mas um com conteúdo. Eu adoraria pegar esse gibi e enfia-lo nariz adentro do sr. Robert Kirkman. Quando o criador de Walking Dead tenta fazer um procedural, temos aquela porcariazinha picareta e sem sal de "Outcast".  Quando titio Ellis tenta fazer um procedural, temos essa maravilha. A estrutura deve seguir a mesma das 7 primeiras edições publicadas até agora: algo estranho acontece, os cientistas percebem o envolvimento da Injection e vão investigar o ocorrido. Mas a partir dessa estrutura, jorram idéias e mais idéias fora do comum. Ellis no seu melhor!!!


Sonic e Megaman: Words Collide


Essa foi uma das escolhas mais fáceis pra lista. Pouca gente sabe, mas Sonic tem uma das séries de hqs mais longevas do mundo, publicada pela Archie comics, com uma mitologia toda própria e oriunda desse quadrinho. Mega Man ganhou sua versão quadrinhistica mais recentemente mas já tem um lore (sim, aprendi esse termo com Dark Souls) em expansão. Publicadas pela mesma editora, era inevitável um crossover e, boy, que gibi legal. Fan service? Pra caralho, mas bem feito e bem desenhado. E o final é catártico. Num ano cheio de pequenas crises multiversais (quebra da quinta parede?), essa resultou numa das mais divertidas.


Rat Queens




Já falei que 2015 foi o ano das personagens femininas e "Rat Queens" manteve o nível das HQs protagonizadas por mulheres o mais alto possível. A série narra as aventuras de uma party de aventureiras num mundo de fantasia, completamente inspirado em RPGs clássicos, só que toda formada por mulheres. Questões de feminismo e sexualidade são levantadas e discutidas com muita delicadeza (a trama envolvendo a barba de uma anã guerreira, por exemplo, é uma das minhas favoritas). O desenhista original do titulo mudou (depois de acusações de violência conjugal) e muito se pensou se a nova desenhista, Tess Fowler iria manter a qualidade na arte do titulo e a resposta é um sonoro "sim". Continua uma mensal imperdível e espero que se mantenha assim por um bom tempo.


I hate fairylands



Era uma vez uma linda garotinha chamada Gert. Gert, então, foi magicamente teletransportada para um mundo de fantasia e magia, um mundo de contos de fada, totalmente Disney-style.





Então, Gert decidiu botar pra foder. 



Quase 3 décadas depois (e sem envelhecer fisicamente um dia sequer), Gert e seu machado de batalha não tem qualquer pudor em mostrar pra todos os residentes daquela dimensão o quão insatisfeita ela está com sua situação.


 "I hate fairylands" é "caverna do dragão" feito direito, é a resposta pra todo mundo que se perguntava "pq demônios os meninos não arregaçam o Vingador enquanto fazem tortura chinesa no Mestre dos magos pra voltarem pra casa?". Falar bem da arte de Scott Young (tb responsável pelos roteiros do gibi) é chover no molhado, mas, caralho, a facilidade com que ele alterna entre o fofinho e o grotesco pra fins de humor é algo a ser estudado. E o gibi é isso, awesome pura, Gert puta com o mundo e espalhando sangue, suor e vísceras por onde passa. Espero que a Panini publique esse "muffin huggin" quadrinho por aqui pq this is SO fluffing good.


Essa é a minha listinha, crianças. Passa longe de ser perfeita. Li MUITO pouco material europeu ou mesmo mangás e hqs brasileiras, mas estou tentando correr atrás do prejuízo esse ano.
E antes que alguem pergunte...ow....too late:

"hey, tio Hak, não pude deixar de notar que vc não citou UM só título sequer das Secret Wars da Marvel"

Aguarde e confie, little John. Aguarde e confie. :-)